На музикантките не винаги им е било толкова лесно, да бъдат открито феминистки - или всъщност да бъдат открито жени. Въпреки това, те още от самото начало са били там, на сцената, променяйки играта, стъпка по стъпка.

Сред първите изпълнители, които популяризират блуса и постигат успех в продажбата на записи са били жени. Първият от „рекордите на състезанията“ - песни, насочени към неизползван пазар на чернокожи американци - издаден от Okeh Records през 1920 г., е изпят от жена: „ Crazy Blues “ на Мами Смит.
Първият голям успех и голяма личност е Ма Райни, The Mother Of The Blues, която подкрепя директен, заземен стил, като носи верига от златни късчета от 20 долара съветвайки слушателите на „Trust No Man“. Тя прави над 100 самостоятелни записи и инвестира парите, които печели в два театъра. Освен това тя открива Беси Смит, която внесе блуса по-навътре в мейнстрийма през 20-те години, десетилетие, когато изпълнителките - жени са по-успешни от мъжете.
Имаме и Сестра Розета Тарпе, певица, автор на песни и китарист, която има значително влияние върху духовната и популярна музика през 30-те и 40-те години, която оставя трайно наследство. Често наричана „Кръстницата на Rock n 'Roll - a, тя вдъхновява Елвис, Джери Лий Луис, Джони Кеш, Литъл Ричард и Чък Бери и може би е по-почитана сега, 44 години след смъртта си, отколкото през живота си.
Докато блусът мутира в джаза, именно една жена се превръща в най-оригиналния и най-възхваляван глас: Били Холидей. Въпреки че тя е била изнасилена на 10-годишна възраст и работела като проститутка. На 13-годишна възраст започва трудовия си живот да чисти в бардак, където слушала натрапчиво Беси Смит, тя превърща гнева и болката си в някои от най-потресяващите песни в популярния музикален канон. „Странният плод“ е първият път, в който жена певица е толкова откровена в политическо отношение, толкова ядосана, толкова отворена за расизма, който е взривил живота й.
Ела Фицджералд също наруши границите, доминирайки със своя универсален глас, който използва като виртуозен инструмент. Тя е първата чернокожа изпълнителка, която оглавява The Copacabana и продължява да напредва в по-късните си години, изпълнявайки албума на Quincy Jones от 1989 г., Back On The Block.
60-те и 70-те години стават свидетели на бум на изпълнители на песни от жени - от Джони Мичъл, до Доли Партън и Карли Саймън, и всички те дължат много на Керъл Кинг, най-успешната авторка на песни за жени от втората половина на 20 век в САЩ и Великобритания.
Кинг започва през късните 50-те години, като изпълнител и писател и прави името си с песента Will You Love Me Tomorrow през 1960 г., която тя пише за The Shirelles с текстописеца Гери Гофин, първият й съпруг. Това става първата №1 в историята за афро-американска група момичета и дава началото на изключителната кариера на Кинг. До 70-те години тя се изявява като звезда на звукозаписи и изпълнител, а през 2013 г. става първият човек получател награда за популярна песен в библиотеката на Конгреса Гершвин.
Арета Франклин не помръдна нито сантиметър по пътя си, за да стане може би най-голямата соул певица за всички времена - жена или мъж. Тя има низ от хитове на Atlantic Records между 1967 и 1980 г., без изобщо да разрежда звука или посланието си. Тя е духът на епохата и по-специално с преразглеждането на уважението на Отис Рединг, тя постави химн за граждански и джендър права, който е толкова мощен днес, колкото преди 50 години.
Албумът на Арета от 1985 г. е първият й платинен и две години по-късно тя става първата жена, въведена в Залата на славата на рокендрола. Нейната душа, и владеене на музика живеят в съвременни суперзвезди като Бионсе, Алиша Кийс, Мери Дж. Блидж и Адел.
Първата жена, която има запис № 1 в САЩ е Кони Франсис, италиано-американско момиче от Ню Джърси, родено, като Концета Франконеро. На последната си сесия през 1957 г. тя записва кавър на песен от 1923 г., наречена „ Who's Sorry Now? “. Той достига до №1 в класацията на Обединеното кралство и № 4 в САЩ. През 1960 г. песента й „Everybody’s Somebody’s Fool“ се превръща в първата песен, записана от соло женски глас, който оглавява класацията в САЩ.
Ванда Джаксън, кралицата на Рокабили, не е просто аксесоар към крал Елвис, водеща собствено радио шоу от 11-годишна възраст и по-късно турне със собствената си група. Тя успява да внесе, бляскав лъч в страната със сценичните си тоалети, ушити от нейната майка.
Междувременно връщайки се обратно към блусът, в ерата на рока от 60-те години, Джанис Джоплин показа още по-силно какво може да направи една изпълнителка. Вдъхновена от Ма Рейни и Беси Смит, тя започва да пее фолк и блус в училище, където е била тормозена не само заради теглото си и белезите от акне, но и заради любовта си към черната музика. Джоплин е сред първите рок фронтови жени, които взеха свободата от 60-те - с всичките добри и лоши последствия - и се опитаха да живеят толкова свободно, колкото човек може. Пробивайки с Big Brother & The Holding Company на поп фестивала в Монтерей през 1967 г., звездата скоро успява да надхитри останалата част от групата и поема контрола в студиото, преди да стане соло изпълнител, предоставяйки вдъхновение на поколение свободни женски духове.
Грейс Слайк, която оставя първата си група, и съпруга си зад граница е и една от най-големите фронтменки на епохата на хипи. С необикновено дълбокия си глас, Слайк подражава на най-традиционно мъжкият рок инструмент, електрическата китара, и тя пише едно от определящите изявления на рока през 1967 г. „Белият заек“.
Говорейки за рок мацки облечени в кожа, трябва да отдадем почит към оригинала, Сузи Куатро, която предизвика джендър границите, като стана първата известна рок басистка. Разкарвана от американските звукозаписни компании, които се опитват да я превърнат в следващата Джанис, тя се премества във Великобритания през 1971 г., за да намери успех по предложение на продуцента Мики Мост, който „предложи да ме заведе в Англия и да ме направи първата Suzi Quatro“. Quatro обаче не е просто марионетка и свирепият начин, по който тя претендира за главно "мъжки" блясък и хард рок звуци от епохата, както се чува в хитовете й "Can The Can", "48 Crash" и "Devil Gate Drive ", всички я възприемат, като истински оригинал. По-късно тя ще получи по-широко признание в родината си.`
Но през пътеката на 70-те има и една дива. Успехът на Даяна Рос, нейната огромна звездна сила като чернокожа жена, безспорно е пробив и вдъхновение за много последващи жени: със 70 хита сингъл и 18 No.1, тя остава единствената изпълнителка, достигнала върха като солов артист, дуетен партньор, като част от трио и в ансамбъл. Списание Billboard я нарече „най-забавната жена на века“ през 1976 г.
Барбра Страйсънд също така поставя високо ниво: първоначално планирайки кариера като актьор, тя смята, че ще се опита да пее, като допълнителен бонус. След като участва в конкурс за таланти в местен гей нощен бар, собствениците на клуба са толкова изумени, че я резервират да пее там в продължение на няколко седмици и изпълнителската й кариера започва. В началото тя смесва песни с комедия и театралност в своите спектакли. Страйсънд продава милиони записи и е единственият изпълнител, който има №1 албуми за шест десетилетия.
Мадона, майката на рекордите. Придвижвайки се от Мичиган до Ню Йорк само с 35 долара и гола амбиция, която преодоля страха си - „това беше първият път, когато се качих на самолет, за пръв път се качих и на такси“ - тя все още е, най-продаваната изпълнителка на женски звукозаписи за всички времена и често се определя, като една от най-влиятелните. Нейната откровеност и сексуалност, както и нейният див, непокорен дух вдъхновяват поколения жени. От дните на тениската и „BOY TOY” до графичните провокации на нейната секс книга, тя обича да предизвиква и да се забива в петите на католическата религия, в която е отгледана.
По едно и също време Уитни Хюстън, певица, привидно родена за величие, излъчва собствената си следа от изобретателност към богиня. Първият албум на Хюстън е най-продаваният дебют на жена в историята и тя е единственият изпълнител, който има седем поредни сингъла на Billboard No.1. Въпреки неприятностите в по-късния етап от живота и, тя е вдъхновение не само в областта на музиката, но и във филмите, като 1995 г. „Waiting To Exhale“продължава да се смята за прелом на основното представяне на черните жени в киното.
Джанет Джексън също излезе от сянката на мъжете - не само нейните изключително известни братя, но и нейният доминиращ баща - появявайки се в семейни продукции от седемгодишна възраст. Нейният артистичен и търговски пробив, Control (1986), я отдалечава от влиянието на баща и. Успявайки да създаде, заедно с продуцентите Джими Джейм и Тери Люис, здрава и умна персона. Трайната класика „Nasty“ е вдъхновена от мъже, които и подвикват на улицата по пътя към студиото. „Имам име и ако не го знаете, не ми викайте на улицата“, каза тя. „Контролът“ означава не само да се грижа за себе си, но и да живея в много по-малко защитен свят. А това означава израстване на здрава кожа. " С издаването на следващия си албум, Rhythm Nation 1814, тя уволнява баща си, като мениджър.
Междувременно Лейди Гага е върховната самосъздадена икона, извираща изцяло от нейния странен мозък. От самото начало тя се представя, като готова звезда: пробивен сингъл, наречен „Paparazzi“, и албум, наречен The Fame. И написването на собствена легенда проработи - сега тя е един от най-продаваните изпълнители досега, с приблизително 114 милиона продажби на албуми, и горд притежател на шест Грами и три награди Брит. Тя използва този успех, за да отстоява другите, споделяйки собствената си история за изнасилване на 19-годишна възраст и изпълнявайки своята песен по темата „Til It Happens To You“, заобиколена от оцелели от сексуални посегателства на Оскарите.
Съобщението, че Бьорк е спечелила най-добрия международен женски солов артист на Британците през 2016 г., беше почти посрещнат с рамене, като „Разбира се, Бьорк е най-добрата и винаги е била“. И ние завършваме списъка си с нея защото Бьорк е съвършеният модерен музикант; художникът, който повече от всеки друг вижда гигантските промени в технологиите и търговията през последните 20 или повече години, като артистична възможност, а не пречка.
И след като списание Wired заяви през 2010 г., че The Web Is Dead. Живейте в Интернет (прогнозирайки бъдеще на „получаване“, а не на „търсене“ - накратко, приложения), тя отново се изправи пред предизвикателството с така наречения албум на „Biophilia“ за приложение, но това беше много повече от хитрост. Замислена по време на исландската финансова криза, тя беше изявление не само на музиката и изкуството, но също и на политиката и икономиката.